西方的美術(shù)和中國(guó)的美術(shù)發(fā)展到今天，今后將會(huì)如何發(fā)展下去？這是值得我們每一個(gè)畫家、美術(shù)教師、美術(shù)理論家、美術(shù)干部、美術(shù)收藏家，甚至美術(shù)愛好者感興趣的大問題。
西方當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)之前，無論是中國(guó)的美術(shù)和西方的美術(shù)的不同時(shí)期，都要講究構(gòu)思和技藝，都要講究思想和內(nèi)容，都要講究美，都有一定的規(guī)矩，不管構(gòu)思和技藝的特點(diǎn)是如何的不同，思想和內(nèi)容的表現(xiàn)是如何的不同，美的標(biāo)準(zhǔn)是如何的不同，在美術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)遵循的規(guī)矩是如何的不同。但是，當(dāng)杜桑把一個(gè)小便池放到美術(shù)展覽會(huì)上引起轟動(dòng)，成為西方當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)典，情況就改變了！
內(nèi)容是什么？基本功是什么?造型是什么？美是什么？被“當(dāng)代”們嗤之以鼻！“當(dāng)代”開始席卷東方的美術(shù)。作品中思想不見了，主題不見了，生活不見了，形象不見了，審美不見了。美展評(píng)選、評(píng)獎(jiǎng)時(shí)，“這幅作品畫的是什么”，常被認(rèn)為是最愚蠢和最無學(xué)術(shù)的問話。“這幅作品有點(diǎn)"老"”，就是落選最充足的理由。求“新”求“變” 高于一切！最后，人們看到的作品只是些莫名其妙、毫無規(guī)律可言的自由涂抹。講究的是“觀念”，講究的是制作，技法都可以不要，技術(shù)替代了藝術(shù)，“圖案”也成了繪畫。什么是美?什么是丑?沒有標(biāo)準(zhǔn)。“架上繪畫”也將被“淘汰”，代之以“裝置藝術(shù)”和“行為藝術(shù)”。“包裝”、“炒作”也開始席卷東方的美術(shù)。藝術(shù)家們開始施展各種藝術(shù)以外的才華，以獲取藝術(shù)上名、利雙收的“豐碩成果”。
更為重要的是，作為視覺藝術(shù)的一個(gè)門類，美術(shù)的本質(zhì)決定了她的未來。如果還要尊重人的創(chuàng)造欲，尊重人的智慧和技藝，尊重人的審美本能，尊重人的本性，那么，美術(shù)仍然是美術(shù)，美術(shù)仍然離不開其特有的“描繪”（繪畫）和“塑造”（雕塑）特性，未來的美術(shù)仍將需要藝術(shù)家大腦的辛勤勞動(dòng)和手的配合，需要心智和技藝。不會(huì)是可以在工廠里成批生產(chǎn)的小便池，也不會(huì)是一些令人作嘔的丑陋圖像，或莫名其妙的一些線條和色彩，更不會(huì)是一堆廢銅爛鐵或種種神經(jīng)質(zhì)的反常行為。
未來美術(shù)的主流，會(huì)走向抽象嗎？
抽象美術(shù)已經(jīng)在西方存在了近百年的歷史，如果美術(shù)再走向抽象，充實(shí)東方精神，至多可以作為一種抽象美的欣賞或作為一種情緒的宣訴，不可能表現(xiàn)更多豐富的內(nèi)容和精神寄托。抽象作品只有在極有限的范圍內(nèi)有其一定的存在價(jià)值，如要大范圍或長(zhǎng)時(shí)期替代美術(shù)，那只是天方夜譚。
未來美術(shù)的主流，會(huì)全球一體化嗎？
西方現(xiàn)代主義出現(xiàn)之前，中國(guó)的美術(shù)和西方的美術(shù)都帶有明顯的地域和民族特征。隨著中國(guó)改革開放步伐的加快，西方當(dāng)代藝術(shù)對(duì)中國(guó)的影響日益加劇。很多人擔(dān)心中國(guó)的美術(shù)再不“當(dāng)代”，要跟不上時(shí)代潮流，要被“淘汰” 出國(guó)際美術(shù)界，因此，要與國(guó)際“接軌”，要在“全球化語境”下思考問題。“地域和民族特征”一下子變成了“陳舊”和“落后”的象征。如此看來，未來美術(shù)的主流，全球一體化似乎是必然的了。錯(cuò)！中國(guó)人的沒有自信和西方人鄙視中國(guó)是互為因果的。藝術(shù)家的風(fēng)格創(chuàng)造是藝術(shù)的價(jià)值所在，美術(shù)的地域和民族特征同樣是一個(gè)國(guó)家和民族的藝術(shù)生命。舍此，便再無存在的意義。世界美術(shù)的未來，必將是各地域和民族的美術(shù)爭(zhēng)奇斗艷，決不會(huì)是單調(diào)而死氣沉沉的全球一體化。
未來美術(shù)的主流，會(huì)走向荒誕嗎？
荒誕繪畫也已經(jīng)在西方存在了近百年的歷史，由于荒誕繪畫以遠(yuǎn)離生活真實(shí)為其特征，常基于畫家以夢(mèng)幻、想象、催眠等狀態(tài)中對(duì)世界萬物的認(rèn)識(shí)為前提，因而，往往因過強(qiáng)的個(gè)體因素的參與而使作品難以為更多的觀眾所理解。要成為未來美術(shù)的主流，顯然也是不可能的。未來美術(shù)的主流，會(huì)忽略審美嗎？不會(huì)。
未來美術(shù)的主流，會(huì)“精英”化嗎？
隨著人類的進(jìn)步，全世界愈益民主化的大趨勢(shì)不可阻擋。同樣，如果要把美術(shù)壟斷起來，變成少數(shù)“精英”享受的藝術(shù)，將美術(shù)回歸“象牙之塔”的所謂美術(shù)“精英化”理想，也是不可能和十分可笑的。美術(shù)作品的欣賞者和享受者，必定是千千萬萬的納稅人。應(yīng)該引起警覺的倒是一些“精英”們對(duì)美術(shù)的控制和壟斷欲，其目的并不是為了“欣賞”而是為了“獲利”。這正是美術(shù)走向異化的根源。受害的不僅是藝術(shù)家和納稅人，還有美術(shù)本身。
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